Sainkho Namtchylak出生于苏联图瓦自治共和国（今俄罗斯联邦图瓦共和国），图瓦族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。
从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。
虽然大部分时间在世界各地演唱，Sainkho从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但并非所有图瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破"女人不得喉唱"传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。
不过在中文互联网上，人们知道最多的还是Sainkho的《Lost Rivers》，这首歌收录于其在1991年发行的专辑《Lost Rivers》。事实上，整张专辑的13首作品，共50分钟，全部是前卫的人声实验音乐。这也是她在莫斯科学习声乐之后，首次尝试做人声实验专辑，目的是想记录下一个人所有可能的发声方法和音色表达，展示人类原始生命状态最真实的声音。当然，这些声音背后，还有她对当时社会的感受与表达。上世纪90年代，前苏联正在经历前所未有的政治与经济危机。她所生长的图瓦更是处在一个风雨飘摇的阶段：失业的人群居无定所；超市空了，没有食物，人们面对的只有贫穷与饥荒。她回到柏林，神色里充满悲伤。制作人问她要不要用音乐把内心的痛苦发泄出来，她想不到任何旋律能表达民族和人民的苦难，唯有极端的、撕裂的低吼。这成为她情绪的出口，也成为她在漫长生活里治愈自己的方式。
这张专辑《Stepmother City》发行于2000年6月15日，由Ponderosa Music & Art意大利唱片公司发行出版，是一张结合了电子、前卫爵士和人声实验的经典专辑。曲目包括：
1. Introduction [1:45]
2. Dance Of Eagle [4:36]
3. Like Transparent [5:09]
4. Order Of Survive [5:41]
5. Let The Sunshine [3:40]
6. Ritual Virtualit [4:27]
7. Tuva Blues [5:05]
8. Old Melodie [4:13]
9. Lonely Soul [7:44]
10. Boomerang [8:44]
无论是轻松写意的《Let The Sunshine》，用英语和图瓦语演唱的《Tuva Bluse》，展示超高音技巧的《Ritual Virtuality》还是在TRIP-HOP中与爵士SAXPHONE对话的《Order to Survive》，Sainkho都表现出从来未曾有过的多变与自信，她的表现完全超越了民族音乐，长调、双声唱法以及任何音乐形式的界定。尤其是在长达7分44秒的《Lonely Soul》之中，Sainkho将老爵士唱腔，迷幻的阴沉电子曲风，已臻化境的声音实验技巧运用得淋漓尽致。
